[吉首人物]苏高宇今日下午长沙绘画艺术，报名去现场

<center><img height="379" alt="" width="668" border="1" src="http://www.jssxww.cn/https://jishou-img.rednet.cn/upload/news/201503/20150309105504352972.JPG" /></center>   <center></center>   　　在西方文化的冲击下，人们正在肆意享受当代艺术作品的“饕餮大餐”的时候，中国现当代艺术中的“传统艺术”正面临衰落、边缘化和庸俗化，传统艺术是中国绘画的根基，在这样的环境中传统艺术又是怎么来保持自己的风格和立场呢?   　　苏高宇是当代颇有影响力的青年大写意花鸟画家、文艺评论家、作家，让我们走进苏高宇是绘画世界，听他来谈谈在当代传统绘画是如何传承与创新，也谈谈他笔下的“男人画”吧!(星辰沙龙第十一期)   　　   <center><img height="394" alt="" width="630" border="1" src="http://www.jssxww.cn/https://jishou-img.rednet.cn/upload/news/201503/20150309105526997552.JPG" /></center>   <center></center>   　　【主题】 　　苏高宇——传统绘画艺术在当代如何传承与创新 　　【时间】 　　2015年3月9日(周一) 下午3:00 　　【地点】 　　芙蓉区晚报大道267号长沙晚报报业大厦24F楼星辰国际艺术中心 　　(温馨提示：坐电梯至24楼后更上一层楼) 　　【报名方式】 　　活动现场有机会获得苏高宇老师的作品哦!快快报名吧~ 　　电话：0731-82258816 　　公众微信：ART-xc 或者星辰国际艺术中心(报名请添加公众号后留言) 　　星辰艺术论坛： 　　http://bbs.changsha.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=3112104 　　(报名请在论坛下方留言哦!欢迎大家踊跃报名哦!) 　　活动支持：天乐互联(北京)有限公司   　　【作品欣赏】   　　 <center><img height="617" alt="" width="592" border="1" src="http://www.jssxww.cn/https://jishou-img.rednet.cn/upload/news/201503/20150309105606311985.JPG" /></center>   　　 <center><img height="603" alt="" width="636" border="1" src="http://www.jssxww.cn/https://jishou-img.rednet.cn/upload/news/201503/20150309105851811360.JPG" /></center>   　　 <center><img height="682" alt="" width="491" border="1" src="http://www.jssxww.cn/https://jishou-img.rednet.cn/upload/news/201503/20150309110021156530.JPG" /></center>   　　 <center><img height="686" alt="" width="453" border="1" src="http://www.jssxww.cn/https://jishou-img.rednet.cn/upload/news/201503/20150309110032881750.JPG" /></center>   　　      【人物评价】   　　王跃文：吾友苏高宇，无字无号，湘西土家人。其大写意之竹石花鸟，烟波水云，或高古清劲，或天真简远，横涂纵抹，骨拙姿媚，皆能着墨传神，元气淋漓。其诗、书，文，亦别有章法，气韵高逸。今有高宇兄《恍惚》一书，一册在手，以文诠画，以画印文，两彰其美，令人耳目一新。自古文人多能画，能画者必多能诗文。诗、文、书、画，四美并俱者不乏其人。两宋苏、黄、米、蔡，元朝赵孟頫、倪瓒，书家，画家，诗人，文人，淹博融贯，格局宏大。明徐青藤以画行世，郑板桥甘为其“青藤门下走狗”。齐白石“恨不生前三百年，为其磨墨理纸。”徐青藤自己却说： “吾书第一，诗二，文三，画四”。盖画而诗，诗而文，文而书，本自一源，皆为写心。正如苏东坡言：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”高宇兄乃世间一畸零人矣!其为一湘西汉子，血性郁烈，古道热肠，交友不就利，亦不避害，颇有一股侠气。爱他书画的人多，求而得之，则视若珍宝，求不得，则嗒然若失。故此相交满天下，平日出行，大多呼朋引伴，前呼后拥，颇不寂寞。他亦不乏知心莫逆，心胆之交，可抵足眠，可联床谈。然其畸零何也?某个夏夜，高宇兄独处旅次，更深露重，流萤过窗，顿觉天地寂寥，遂大书四字：孤灯秃人。读这四字，我无端地想起傅山先生两句诗：一灯续日月，不寐照烦恼。世人从傅青主诗里读出的是其亡国之痛，三百年后的高宇兄所痛者何?大抵古今之艺术家都有一股痴气，这痴气皆因有一颗赤子之心。赤子之心者，真心也。唯真，故有深情，世间一花一木，一猫一狗，大则天地日月，小则蚁蝼蜉蝣，皆是情之所在，一往辄深。深情，亦多情；多情，便不忍；不忍，必多伤痛。多伤痛而执迷不悔，世人便多不解，多笑骂。笑骂不解，虽可由人，虽能不屑，心中却仍觉得孤独凄惶。于是乎，众声喧哗，灯红酒绿之际，仍踽踽畸零人也。此非高宇兄哉?   　　《恍惚》以文配画，凡一百一十八篇，发畸零喟叹者多也。《蟹耕于田》一篇，从友人赠送的菊花石砚造型说起，说自己是一只“耕田蟹”，受了许多非议白眼，却仍得为着砚田里的谷粮辛勤地耕田。《光焰明灭》一篇，写夜读贾平凹，陪着贾平凹好好地哭了一场，又感慨金冬心“国香零落抱香愁”的身世，岂不是借他人酒杯而浇自己块垒。此文配的是一幅兰竹图，题识曰：“临风怯有声，向月影更寒。同是湘江种，相对何眷眷”，用意便很明白。《酒囊》一篇，写自己画过一张葫芦，腹空柄长，不成大器，权可给闲人做酒囊。“怕坐黄昏，这会黄昏独坐，不知怎么就想起这张画了，心里难受着呢。”《礼拜一的画和话》一篇，画石榴，一枝，一实。枝涩结，石榴饱沉欲坠。其文道：“我天天都在末字的谐音或同义字——莫、漠、寞、陌里熬受着，便愈发觉得世界与我是疏陌了，隔阂了，我像是踟蹰在穹庐的边际，焦躁着，又茫然着”。《荷影》一篇，说自己是“自卑之人，多寡于言而怯于行，拙于外而敏于心”，这样的人，在这样浮躁冷漠的世界里，自然会有时候凌晨三点犹辗转反侧，“自顾四壁，惟剩予与一灯影耳”。高宇兄自言一直喜欢李商隐、黄仲则，苏曼殊诗，口诵心默，多次录写。此皆才气纵横深情多情之人，亦皆伤痛畸零之人。高宇兄人品道德可称君子侠客，书画文章亦已大成气候，快心适志之时，也许别有怀抱?《世说新语》里记载大将军桓温问名士殷浩：“卿何如我?”殷浩淡然说：“我与我周旋久，宁做我。”高宇兄便是只做苏高宇，只认苏高宇，他笔下的书、画、诗、文，便也只是苏高宇。自己面目，别无他家。他骨子里更有一腔傲气，一股倔劲。他喜画松、梅、兰、竹，尤喜画荷。他的松是憨厚的松、不屈春风的松；梅是冷梅、拙梅；竹是野竹、瘦竹、晴竹、居无竹；荷，则是痛荷、晨荷、不净心荷、孤荷、影荷。他又苦苦问道于荷：“这世间种种，是为何呀?”而被问道的荷却是一支默荷，只将一颗盈圆的露珠倾下荷盖作答，如一颗莹然的泪珠。莹然的荷泪便是高宇兄证得的道。用他自己的话说，“而我呢，最恻动的心意是怜恤——怜恤与生命相关联的种种情事，其中犹包括幸与不幸，更无论快与不快了”。这怜恤便有大爱，有大爱便有大不忍，有大不忍则必有大温暖，亦有大伤痛。这就是高宇兄书、画、诗、文的底色了。   　　(王跃文：湖南省文联副主席、湖南省作协驻会副主席兼秘书长，有中国官场小说第一人之美誉。)   　　郭石夫：大写意花鸟画自同、光之后，领袖中国画坛数十年。前有吴缶翁，后有齐白石、陈师曾，继之潘天寿、李苦禅等。自上个世纪50年代后，由于众所周知的原因，大写意花鸟画曾一度受到冷落，再加之后继无人，致使今日中国大写意花鸟画错乱衰败之极也。   　　苏高宇自湘西来京华，从余游，数年间艺事大进。这主要是他天资聪颖，勤于向艺，心无旁鹜，日写夜思得来。近十余年来，在京求艺者有数万众，视艺事为发财、进身求官者大有人在，朝秦暮楚之徒更不鲜见，能立定根基一心向艺如高宇之人品者实不多见。我常对高宇讲，高宇之相貌很像年青时的齐白石，其聪明才智也应不在齐白石之下。只要高宇能一心向艺，将来湘人再为中国贡献一位才人是可能的。   　　高宇画能入古又能求脱，这在当今写意画坛是很难做到的。更可贵者，高宇于画学之理论修养得也很好，发表的文章已受到理论界很多人士重视。他不是空头理论家，他自己本身就是一个艺术实践家，因此他的文章是实实在在的。当此中国文化复兴之时，高宇能为之作出自己的成绩，实是高宇之幸、画坛之幸也。   　　(郭石夫：北京画院花鸟画创作室主任、当代杰出的大写意花鸟画画家、中国现代水墨联盟创始人)   　　梅墨生：依我所知，当世画人爱读书而能有甚解独见者不多，而高宇则广览且有心得于胸，故其为文洋洋洒洒而体脉婉转，顿挫开合间每多个识妙语，旁参博引而不掉书袋，直抒己见而不乏幽默稽语，读之而觉其学养渊雅也。有其文而有斯画，有大斯文而后有大方之作，我以为其必然者耶!   　　高宇之书法、之文章、之为人、之交游皆为其画之养份。因养份深广，而使其画作磅礴。其作品努力突破门囿，恰值建构与拆解之过程。以其品学、以其勤奋、以其灵慧、以其眼界，正可拭目以待其大成也。(梅墨生：中国国家画院理论研究部主任、著名书画家、美术评论家)   　　孙克：苏高宇作画而兼写作，为石夫入室弟子，笔墨尽得其三昧。我观其画竹枝、荷花、梅兰，笔法凝注而变化，笔锋老道自然，用笔纵恣而无江湖市井之气，对写意画的‘书写’精神，已有相当理解和掌握，十分可喜。   　　(孙克：中国美协中国画艺委会秘书长)   　　西沐：当我们重温中国画千年以来的演变轨迹时，便不难发现，原来一大批彪炳于画史的杰出画家，特别是写意花鸟画家，都有一个共同的身份特征——学者。诸如宋朝的文同、苏轼，元朝的赵孟頫、柯九思，明朝的文徵明、陈白阳、徐渭，清朝的八大山人、金农、郑燮等人，皆如此。就他们的艺术生涯而言，他们是将更多的精力和才华投入到哲学、史学与文学等学科的研究当中，并且创作了大量优秀的诗文作品，绘画似乎成为了“余事”。但是，正因为如此，他们的绘画作品往往比纯粹的工匠式画家的作品更加富有人文内涵，更优雅和蕴藉，具有鲜明的文化气息和独特的艺术感染力，给予人超脱于尘俗浊世的精神启示。以此可知，中国写意画的 “意”，只有在文化的驱动之下，才会产生蓬勃的生命活力，从而达到潘天寿先生所强调的“笔外之笔，墨外之墨，意外之意”的最佳境界。应当说，这才是中国传统写意花鸟画一个非常独特的文化标识。掀去了这个标识，写意花鸟画就丧失了其固有的精神内核，名存实亡。从这个意义上讲，苏高宇不仅仅是当代画坛为数不多的一位青年写意花鸟画家，更是能够理性地、突出地实践中国传统写意花鸟画的精神，将诗文书法集于一体、融会贯通的学者型艺术家。其渊博的学识、出类拔萃的写作才华，使他的写意花鸟画作品日益呈现出不同凡响的艺术品格。由此，我们有理由相信，在将来的中国画坛，苏高宇必以其卓尔不群的文化修养，成为新一代写意花鸟画的代表人物。(西沐：中国文化部艺术品评估委员会副秘书长、北京大学博士生导师)   　　罗杨：苏高宇作品落墨淋漓，信手涂抹，随意挥洒，笔笔都有真功夫，笔笔都见真水平，笔笔都见真性情。在这批展品中，无论是用墨，用线，还是赋色，都直追他的老师，达到了相应的高度。这一方面，主要得益于郭老师悉心的指教，同时也取决于他自己的敏于学习，既掌握老师的创作规律和绘画技法，又能灵活地运用到自己的创作中，非常可贵。作品里流畅的笔法，灵动的线条均如有神助，不经过千锤百炼是绝对画不出来的。   　　(罗杨：中国文联主席团委员、中国民间文艺家协会常务副主席、分党组书记、中国书法家协会理事)   　　何香久：苏高宇的大写意花鸟，用笔奔放，点、染、勾、皴皆有顿挫、跌宕之感。用墨则浓、淡、干、湿相宜，虚实相生，富于变化，虽有放逸之势，但并非任意恣纵。其笔墨大有青藤山人(徐渭)的离奇超脱，又有白阳山人(陈淳)的求神遗貌。他说过在绘画上对他影响较大的人是沈周、陈淳、李方膺和他的业师郭石夫。更重要的是，他敢出古人“头地”，师古人之心而不师古人之迹。在一些国画家拼命玩“新水墨”的时候他是“向后走”的，他喜欢梅兰芳的“移步不换形”的主张。他对“传统的品评标准”所下的定义是：“以书为骨，精力内聚；六经注我，至性至情；极静极净，由浅见深；大方不雕，若无法门；文采风流，元古清真”。他注重从民族的绘画语言中汲取营养，注重发掘民族审美血统中的意蕴和法则，他从传统中“拿来”的不仅仅是笔墨和形式，更是其中的文化精神。   　　苏高宇的艺术修养是多方面的，他是个风格卓异的诗人，他画上的题诗颇堪玩味，与其画可称双璧。如《忘忧草》：“壁上凌霄逞艳色，寒菊篱下把名夸；请看亭亭忘忧草，无所依傍能自拔。”如《澧兰》：“打破盎植盆栽，耻与凡卉争荣。我自蓬勃崖谷，颠倒十里春风。”又如《墨梅》：“铁石身，风雪僽，气归真，生太瘦，点珠光，百花后。梅兮梅兮应有恨，孤山处士今已矣，独立天地谁与俦。”更如《月季》：“有约月月红，欲折棘满枝。取舍真难事，左之复右之。”这样的诗篇真是见情见性，是他真性灵的写照，又凝结着他艺术探寻的大思考。与其说高宇以画名世，莫如说他以才情名世。   　　(何香久：国家一级作家、中国金瓶梅研究会副会长)   　　彭冠智：人品如画品。高宇作画，不喜矫揉造作，用笔用墨追求奔放淳朴，别具一种直观、大方而朴厚的艺术风神，与时下所兴行的华丽、狂怪的风习相去诚不可以道里计。因此，你读他的画，能读出一种静观默照，一种心如止水的感觉。他的画很“养人”。没有馊馅气，没有烟火气，骨气爽朗，风神隽秀，从他的作品里，颇能读出他的学养、他的情调。   　　(彭冠智：湘西自治州州委宣传部常务副部长、湘西州社科联主席)   　　梁瑞郴：苏君的画，几绺横斜逸出的紫藤，一枝瘦骨挺立的寒梅，几朵片石苍茫中的秋菊，一棵虬枝盘旋的老松，可谓妙悟者不在多，一笔一画除却状物写神外，其自身蕴含深闳内美，叫人掩卷之余，不能不感到中国画高妙的笔墨，即使离开表现的对象，仍然有着独立的审美价值。苏君深谙知白守黑艺术哲学，在有生无、无生有的自然法则中寻找艺术的灵悟，他的花鸟画多从自然生活中生发，取诸怀抱，形诸笔墨，可谓“乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，含情调于纸上!”(孙过庭《书谱》)这种心悟手从，言忘意深的情状，与宇宙造物何异?我想，这定是苏君游心于鸿蒙之初，徜徉于无极之野的产物。   　　(梁瑞郴：湖南省作协党组成员、副主席，毛泽东文学院院长)

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编辑：田琳

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